Transmissão de festivais pode virar nova aposta do Spotify em disputa com YouTube e Amazon

O Spotify pode estar preparando uma nova entrada no mercado de vídeo musical, desta vez com foco em transmissões ao vivo de shows e festivais. Segundo uma reportagem da Bloomberg, a plataforma procurou promotores de shows para negociar direitos de transmissão de apresentações, em uma tentativa de levar esse tipo de conteúdo para dentro do aplicativo.

Ainda não há um produto anunciado oficialmente, mas a movimentação se encaixa em uma estratégia que vem ficando mais clara nos últimos anos. Depois de podcasts em vídeo, clipes, audiolivros, ferramentas para artistas e recursos ligados à venda de ingressos, o Spotify tenta deixar de ser visto apenas como um serviço de streaming de áudio.

A diferença, agora, é que o movimento entra em um território disputado por empresas que já têm uma relação mais natural com vídeo. YouTube, Amazon, Hulu e Apple Music aparecem como concorrentes diretos ou indiretos em uma corrida que envolve direitos, experiência de usuário, escala global e, principalmente, hábito do público.

A entrada do Spotify em uma área já ocupada

De acordo com os relatos, o Spotify já teria começado a testar conteúdos ligados a shows, incluindo vídeos pré-gravados de uma apresentação de Dua Lipa na Cidade do México. A ideia de avançar para festivais ao vivo seria um passo maior, com potencial para colocar a plataforma em contato direto com um dos segmentos mais fortes da indústria da música.

O interesse faz sentido quando se olha para o comportamento do mercado. Enquanto o streaming transformou a música gravada, os shows se consolidaram como uma das principais fontes de receita para artistas, promotores e empresas do setor. Para o Spotify, aproximar descoberta, venda de ingressos e transmissão ao vivo dentro do mesmo ambiente pode criar uma jornada mais completa para o fã.

Essa lógica também conversa com o lançamento recente do Reserved, ferramenta criada para dar a fãs mais engajados acesso prioritário a ingressos. Na prática, a empresa tenta ocupar mais etapas da relação entre artista e público. O usuário descobre uma música, acompanha o perfil do artista, vê datas de shows, tenta comprar ingresso e, em um cenário futuro, poderia assistir a uma apresentação sem sair do aplicativo.

Para os artistas, a promessa é tentadora, mas ainda cercada de perguntas. Uma transmissão de festival pode levar uma apresentação a milhões de pessoas que não estavam fisicamente no evento. Por outro lado, ainda não está claro como a receita seria dividida, se o acesso seria exclusivo para assinantes premium, gratuito com anúncios ou vendido como produto à parte.

O desafio de competir com quem já domina vídeo

O principal obstáculo para o Spotify é que o mercado de shows e festivais em vídeo não está vazio. O YouTube, por exemplo, transmite o Coachella há anos e se tornou um destino natural para quem busca apresentações ao vivo, bastidores, clipes e sessões especiais. Para muitos fãs, vídeo musical ainda é quase sinônimo de YouTube.

Essa vantagem não é apenas técnica. Ela é cultural. O público já sabe onde procurar esse tipo de conteúdo, e os artistas também já entendem o impacto de uma boa performance publicada no YouTube. Projetos como o Tiny Desk, da NPR, mostram como os vídeos musicais podem criar momentos de descoberta, viralização e reposicionamento artístico sem depender apenas de lançamentos tradicionais.

O Spotify tem outro tipo de força. A plataforma reúne centenas de milhões de usuários ativos e conhece profundamente os hábitos de escuta de cada pessoa. Isso pode virar uma vantagem caso as transmissões sejam integradas a recomendações, perfis de artistas, playlists e alertas personalizados. Em vez de esperar que o fã procure um show, o aplicativo poderia indicar uma apresentação ao vivo com base no que ele já ouve.

Mas existe uma barreira importante: a experiência de vídeo do Spotify ainda não é percebida como indispensável por parte do público. Mesmo com clipes e podcasts em vídeo, a plataforma continua sendo lembrada primeiro pelo áudio. Para mudar esse comportamento, a empresa teria de oferecer algo mais forte do que apenas colocar shows dentro do aplicativo.

O que está em jogo para fãs, artistas e festivais

Para os festivais, uma parceria com o Spotify poderia abrir uma vitrine global em uma plataforma quase totalmente voltada para música. Isso teria valor especial para eventos que querem alcançar públicos fora de seus países, vender próximas edições, promover line-ups e criar novas receitas a partir de conteúdos ao vivo ou sob demanda.

Para os artistas independentes, o impacto dependeria de como o recurso fosse implementado. Se as transmissões ficarem restritas a grandes festivais e nomes de maior escala, o benefício tende a se concentrar no topo do mercado. Mas se o Spotify conectar as apresentações a ferramentas de descoberta, playlists e perfis, uma aparição em uma festival pode ganhar uma vida muito maior depois do show.

Há também uma questão delicada para a indústria. Parte dos artistas já critica o modelo de remuneração do streaming de áudio. Se o vídeo ao vivo entrar na equação sem transparência sobre pagamentos, direitos e participação de receita, o recurso pode gerar resistência em vez de entusiasmo.

Ainda assim, a movimentação mostra que o Spotify quer disputar um espaço maior no cotidiano dos fãs. O objetivo não parece ser apenas transmitir shows, mas transformar o aplicativo em um ponto de encontro entre música gravada, agenda ao vivo, ingressos, vídeo e relacionamento direto com artistas. A pergunta é se o público aceitará ver o Spotify também como palco, ou se esse lugar continuará nas mãos de plataformas que nasceram com o vídeo no centro da experiência.

Leia mais: